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sábado, 9 de febrero de 2013

Ni un día sin rima








Empezamos este sábado de carnaval con una idea estupenda: Ni un día sin rima, una página web creada por unos alumnos del último curso del Grado en Maestro de Educación Primaria de la Universidad Complutense de Madrid. 

¿Qué vais a encontrar? Pues en ella hay poemas, vídeos, actividades para trabajar en las aulas, con vuestros hijos o con quién queráis, y algunas propuestas de los alumnos. También podréis encontrar enlaces a otros blogs.

Os dejo dos vídeos muy interesantes:

Los encuentros de un caracol aventurero de Federico García Lorca 




Se mató un tomate de Elsa Isable Bornemann   


Podéis visitar Ni un día sin rima en: http://niundiasinrima.wix.com/inicio

viernes, 4 de enero de 2013

10 actividades de Escritura creativa


Hola a todos/as

Me consta que muchos de vosotros escribis relatos, novelas, etc... y otros muchos aún no os habéis atrevido a dar el paso, tal vez, sea el miedo a la hoja en blanco lo que os abruma. Hoy estáis de suerte pues os voy a proponer 10 actividades muy sencillas de realizar que hará que os soltéis mucho más a la hora de escribir, que aumente la calidad de vuestros escritos y que os divirtais. Y si, vosotros/as sois de las que ya han usado todas estas actividades, os recomiendo que se las enseñeis a vuestros amigos, hijos, etc. Son una buena forma de divertirse escribiendo.

1. Final alternativo: Se trata de darle un final distinto al propuesto por el autor. Esto ya lo propone Gianni Rodari en su libro Gramática de la fantasía además de otras muchas actividades de escritura creativa para realizar con niños y mayores. Yo os propongo Continuidad de los parques de Julio Cortázar. Intentad continuar al relato de este gran autor. Seguro que se os da genial. 

2. Los objetos hablan: Elegid un objeto e intentad dadle vida. Hacedle protagonista de vuestro relato. Por ejemplo, podéis usar un tocadiscos, una pelota o incluso un vaso de agua.

3. Caligrama: Buscad un poema que os guste y transformarlo en un objeto. Algunos ejemplos de caligramas son los siguientes:





También podéis inventar vosotros vuestro propio poema.

4. Prosa-poesía: Cogemos un poema y lo intentamos transformar a prosa, no hace falta que sea con las mismas palabras pero sí que diga lo mismo. Y viceversa, podemos coger un pequeño relato y transformalo en poesía, ¡con su rima y todo!

5. Acaba el poema. Al igual que la actividad del final alternativo pero esta vez con un poema. Yo os voy a proponer uno que me propusieron a mí en clase. Intentad acabadlo. Fijaos bien como es la rima y no hay límite de extensión. Es muy facilito, animaos.

El muñeco de nieve que no se derrite cuando llueve

Había una vez en un país muy cercano,
perdón, quería decir lejano,
un muñeco de nieve, 
que no se derrite cuando llueve.

Un niño lo hizo
pero nunca se deshizo.

¡¡¡ES VUESTRO TURNO!!!
6. Cadáveres exquisitos: Se escribe en un papel una o dos frases y se dobla para que los siguientes autores no vean una de ellas o las dos. Ellos tienen que escribir también una frase y volver a doblar el papel. Así sucesivamente. Al final, el papel se desdobla y se lee la creación conjunta. Esta técnica la usaron los surrealistas de principios del siglo XX.

7.  Cambiamos el poema. Cogemos un poema que nos guste y tenemos que cambiar algunos de los nombres y adjetivos e incluso algunos verbos por otros, dándole así un sentido nuevo al poema.
Por ejemplo, yo he elegido La hermanilla de Vicente Aleixandre.

Tenía la naricilla respingona, y era menuda.
  ¡Cómo le gustaba correr por la arena! Y se metía en el agua,
  y nunca se asustaba.
  Flotaba allí como si aquel hubiera sido siempre su natural elemento.
  Como si las olas la hubieran acercado a la orilla,
  trayéndola desde lejos, inocente en la espuma,
  con los ojos abiertos bajo la luz.

  Rodaba luego con la onda sobre la arena y se reía,
  risa de niña en la risa del mar,
  y se ponía de pie, mojada, pequeñísima,
  como recién salida de las valvas de nácar,
  y se adentraba en la tierra,
  como un préstamo de las olas.

  ¿Te acuerdas?
  Cuéntame lo que hay allí en el fondo del mar.
  Dime, dime, yo le pedía.
  No recordaba nada.
  Y riendo se metía otra vez en el agua
  y se tendía sumisamente sobre las olas
.

Y este es mi poema transformado:

Tenía el pelo rizado y era chiquitito
¡cómo le gustaba comer chocolate por las mañanas!
Y se deleitaba con su sabor
y nunca se empachaba.
Lo comía así como si aquel hubiera sido siempre
su principal alimento.
Como si el caco lo hubieran acercado a su boquilla
trayéndolo desde lejos, oriente, en la bruma
con sabor dulce bajo la espuma.

Batía luego con el tenedor sobre los granos
y se lo comía, comida de niños
en la montaña del cacao
y se ensuciaba de marrón, negro, ensuciadísimo
como recién salido de la ciénaga tropical
y se adentraba en la lavadora
como en baño de mar

¿Te gustaba?
Descríbeme lo que había allí en el gusto del paladar
Come, come, yo le pedía
No paraba nada
Y comiendo se lo metía otra vez en la boca
Y se reía glotonamente como una loca.


8. El microrrelato. ¿cómo empezamos un microrrelato? ¿como será de largo? Estas cosas no nos deberían preocupar. Vamos a escribir ahora un microrrelato o tal vez será un relato sino puedes parar de escribir.
Para ello vamos a coger un libro de la estantería y lo vamos a abrir por una página al azar y vamos a escoger una frase que será el comienzo de nuestro microrrelato. No olvideis que el microrrelato son unas pocas palabras que condensan una historia entera con introducción, nudo y desenlace.

Recordamos El dinosaurio de Augusto Monterroso:

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

U otro de mi creación:

Y adentrándose entre las sombras, el miedo la paralizó mientras contemplaba la imagen de su propia muerte.

9. Transformamos a teatro. Esto es ya para los más avanzados en la materia. Coge un cuento, un relato o incluso una historia larga que te guste e intenta transformala al género dramático. Incluso puedes escribir tu propia obra e interpretarla con títeres o con tus amigos.

10. Binomio fantástico. Es otra de las técnicas creadas por Rodari. Consiste en coger dos palabras que no tienen nada que ver entre sí y unirlas en una frase, en un poema o incluso en un pequeño relato. Encontraréis mucha más información sobre esta técnica en: http://www.rmm.cl/index_sub3.php?id_contenido=18630&id_seccion=10695&id_portal=1924


Y bien, esto es todo. Espero que pongáis en práctica algunas de estas actividades y me contéis qué tal os han salido. Si queréis podéis enviarlas a musayespiritu@gmail.com y haremos una galería con vuestras mejores historias. También podéis subirlas al facebook de La musa y el espíritu.




sábado, 10 de noviembre de 2012

Crítica: Baila, baila, baila de Haruki Murakami.


Hace unos meses PriceMinister nos propuso a los blogueros y blogueras elegir el mejor libro del 2012. Yo elegí como lectura Baila, baila, baila de Murakami. Un autor que ya hemos descubierto en muchas ocasiones en este blog y es que el conocidísimo autor nipón, me encanta.




BAILA, BAILA, BAILA
Tusquets Editores.

A menudo sueño con el Hotel Delfín.
Yo estoy en ese sueño. Es decir, "formo parte" de él como una especie de circunstancia continua. El sueño revela de manera manifiesta que pertenezco a la continuidad del sueño. En éste, el Hotel Delfín está deformado. Es más achatado y largo. Tanto que, en lugar de un hotel, parece un larguísimo puente techado. El puente se extiende desde tiempos pretéritos hasta los confines del universo. Y yo estoy en él. Allí, en ese hotel, hay alguien más, alguien que derrama lágrimas. Las derrama por mí.
El hotel me envuelve. Percibo con toda claridad sus latidos y su calor. En el sueño, yo soy una parte más del hotel.
Así es el sueño.

El principio del libro nos augura algo bueno y nos demuestra lo que Haruki Murakami es una mezcla entre la realidad y lo onírico. Recordemos Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas o incluso Kafka en la orilla, por nombrar tres de sus libros en los que el sueño y lo real se confunden hasta límites insospechados.

lunes, 22 de octubre de 2012

Crítica: La ruta de las estrellas. David Mira Herranz

Primero de todo, dar las gracias a David Mira Herranz por enviarme la novela. La he disfrutado mucho. Ahora, espero que sigaís leyendo y os adentréis en el Camino conmigo.



LA RUTA DE LAS ESTRELLAS
David Mira Herranz


Cuando mi alma llora
y el corazón se me entumece
la vida no tiene sentido
¿qué sentido tiene la vida?

Esto es el comienzo de uno de los poemas con los que nos obsequia el autor a lo largo del libro. Pero no os equivoquéis, no es un libro de poesía sino un libro de narrativa en toda regla sobre el camino que tienen que hacer unos amigos que van por el Camino de Santiago. 
Os cuento lo que dice la sinopsis: Cuando dos jóvenes montañeros afrontan con ilusión y grandes expectativas la materialización de un sueño, todo puede suceder, más aún si ese anhelo no es otro que realizar el Camino de Santiago. Durante el viaje aprenderán que la vida no es más que una sucesión de momentos buenos y malos de los que hay que sacar una lección para ser cada día un poco más sabio.

Este es el segundo libro que leo sobre el Camino de Santiago en este año, el otro Camino de las luciérnagas de Daniel Paniagua Díez ya lo reseñé, aunque los dos son muy distintos sí que tienen en común el amor por el camino.

La novela es muy sencilla y tiene una prosa muy ágil. Se lee con mucha rapidez y muy suavemente, navegas por sus páginas. La historia es original, habla de dos amigos, David y Darío, como hemos dicho anteriormente que deciden recorrer el Camino de Santiago, a ambos les une el amor por la montaña. En el Camino conocerán a gente muy interesante como Alba, que será importante para uno de nuestros protagonistas. También tendremos presente en todo el libro a George Leigh Mallory, el valeroso montañero. Y, entonces, emprenderemos el camino. Un camino que, al igual que la vida, está lleno de suertes y de maleficios. ¿Lo completarán?

El libro me ha gustado mucho pero tengo que hacer dos críticas constructivas acerca de él. La primera de ellas es darle un consejo al autor ya que tiene una facilidad para la escritura inmensa que le dé mucha más vida al libro, que ralentice las acciones, que haga muchas más descripciones, que nos haga sentir el libro. Yo creo que lo puede hacer porque, como he dicho, tiene aptitudes para la prosa. La segunda de ellas tiene que ver con el romance que surge en el libro. Va demasiado rápido y parece algo irreal. 
El personaje de David me ha encantado, es el principal protagonista y tiene mucho que ver con el autor, yo creo que es su manera de "estar" en la novela, de mostrarnos sus gustos y plasmarlos.

Por lo demás, un libro que recomiendo leer porque sé que os va a gustar. Buen camino literario.

7


martes, 9 de octubre de 2012

Crítica: A sangre fría. Truman Capote.

A sangre fría es todo un clásico. Un clásico, además, que hay que leer. ¿Por qué? ¿para qué?, os preguntaréis. Espero que después de esta reseña, salgáis de dudas.




A SANGRE FRÍA
Truman Capote
Editorial Anagrama

En las primeras páginas de A sangre fría, una obra maestra, leemos: "Hasta una mañana de mediados de noviembre de 1959, pocos americanos -en realidad pocos habitantes de Kansas- habían oído hablar de Holcomb (pueblo en el que suceden los acontecimientos más importantes de esta historia). Como la corriente del río, como los conductores que pasaban por la carretera, como los trenes amarillos que bajaban por los raíles de Santa Fe, el drama, los acontecimientos excepcionales nunca se habían detenido allí. Los habitantes del pueblo -doscientos setenta- estaban satisfechos de que así fuera, contentos de existir de forma ordinaria... trabajar, cazar, ver la televisión, ir a los actos de la escuela, a los ensayos del coro y a las reuniones del club 4-H. Pero entonces, en las primeras horas de esa mañana de noviembre, un domingo por la mañana, algunos sonidos sorprendentes interfirieron con los ruidos nocturnos normales de Holcomb..., con la activa histería de los coyotes, el chasquido seco de las plantas arrastradas por el viento, los quejidos lejanos del silbido de las locomotoras. En ese momento, ni un alma los oyó en el pueblo dormido..., cuatro disparos que, en total, terminaron con seis vidas humanas. Pero después, la gente del pueblo, hasta entonces suficientemente confiada como para no echar la llave por la noche, descubrió que su imaginación los recreaba una y otra vez..., esas sombrías explosiones que encendieron hogueras de desconfianza, a cuyo resplandor muchos viejos vecinos se miraron extrañamente, como si no se conocieran".

Así comienza este libro con el asesinato de cuatro miembros de la familia Clutter. Truman Capote nos los presenta como unos miembros muy queridos en su comunidad y habla con los últimos que los vieron con vida para así presentarnos la historia. Este suceso apareció el 16 de noviembre de 1959 en el New York Times y Capote motivado por el hecho ocurrido le propuso al periódico narrar todo lo acontecido. Para ello el autor se desplazó hasta el mismo lugar de los hechos, Holcomb, y allí habló con la vecindad, los policías y con todo aquel que tuviera alguna relación con los Clutter y con su asesinato. Así lo hizo y así podemos verlo en las páginas de este libro. El libro tiene estilo propio: una mezcolanza entre el estilo periodístico y su forma de narrar y la narrativa propiamente dicha.

Al igual que Truman Capote nos presenta a los asesinados también nos presenta a lo que cometieron aquel atroz crimen y qué hicieron hasta que la policía logró detenerlos, adentrándonos así en sus peculiares vidas y haciendo incluso que sintamos lástima. Tal vez, Capote se ve reflejado en cierto modo en uno de ellos pues tienen en común una infancia algo desgraciada.

Ya en un terreno más personal, el libro me ha parecido una maravillosa obra de arte. Y creo que decir más sería arruinarlo. De lectura obligada.

9,5


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